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Plus que ne discerne l'œil

Plus que ne discerne l'œil


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Vous avez probablement entendu les yeux appeler les «fenêtres de l'âme»? plusieurs fois, mais j'espère que vous avez également remarqué que cette phrase est plus qu'un simple cliché. Ils ont obtenu ce label parce que les yeux sont une partie essentielle de l'expression de la personnalité d'un individu. En fait, lors du dessin d'un portrait, de nombreux artistes commencent par les yeux, mais ils peuvent tout de même représenter un formidable défi pour le portraitiste débutant comme pour le portraitiste expérimenté. Voici quelques conseils qui vous aideront à dessiner des yeux attrayants d'apparence naturelle et à obtenir la meilleure image possible de votre sujet.

Apprendre à voir
Pour bien dessiner les yeux, il faut bien les voir. Si vous êtes habitué à percevoir l'œil comme une seule forme en soi, vous risquez de ne pas le voir tel qu'il est réellement: un amas de plusieurs formes à la surface du visage. Ces formes superficielles, qui se combinent pour former ce que nous considérons comme l'œil, peuvent toutes être définies par l'artiste en termes de valeurs tonales. En d'autres termes, tout ce dont vous avez besoin pour dessiner un œil convaincant est un bon rendu de la légèreté ou de l'obscurité des surfaces.

Les valeurs tonales d'un œil sont formées de deux manières. Le premier est la pigmentation naturelle. Les cils, par exemple, sont généralement très pigmentés et donc plus foncés que leur peau environnante. Cependant, l'utilisation de maquillage peut agir comme une fausse pigmentation et assombrir ou éclaircir artificiellement certaines zones de l'œil. Des variations de la valeur tonale peuvent également être créées par une source de lumière. Lorsque les rayons de lumière tombent sur l'œil, en particulier sur la surface humide du globe oculaire, ils provoquent une configuration de formes claires et sombres qui composent ce que nous voyons et ce que vous dessinerez, comme l'œil entier. Quelle que soit leur source, les valeurs tonales peuvent être représentées dans votre dessin en utilisant un ombrage, et c'est la clé la plus importante pour dessiner des yeux réalistes.

Avant de commencer l'ombrage, je recommande toutefois de commencer par décrire vos formes. Ma stratégie préférée est de commencer par les sourcils et de descendre, donc je commence par définir le contour du sourcil, puis la zone entre le sourcil et la paupière, puis la paupière supérieure, la partie visible de la pupille et le reste du globe oculaire, et enfin la zone ombragée sous l'œil. Certaines de ces formes partageront le même contour, et l'éclairage peut être tel que deux formes adjacentes ont la même valeur tonale et semblent être une seule grande forme. Si tel est le cas, dessinez-les de cette façon.

Revenez ensuite en arrière et ombragez chacun des contours que vous avez dessinés, en recherchant attentivement les variations de la valeur tonale qui les rendent distinctes. Observez l'iris en particulier, qui devrait être plus sombre autour de son bord extérieur, mais est souvent dessiné par des artistes inexpérimentés comme une zone ombragée. N'oubliez pas de ne rien présumer et ne dessinez que ce que vous observez. Voir les étapes à gauche pour un exemple détaillé de ce processus.


Capturez les contours
Lorsque vous dessinez un visage de profil, n'oubliez pas de tenir compte de l'épaisseur des paupières. Le globe oculaire est en retrait de chaque couvercle, et notez que le couvercle inférieur n'est pas directement sous le couvercle supérieur mais est plus en arrière dans la tête.

Cherchez la lueur
Voici une astuce importante pour donner à vos yeux une apparence vivante: lorsque vous dessinez chaque œil, recherchez sa «prise de lumière». Les lumières de capture sont de petits points de lumière qui se reflètent sur la surface ronde et humide du globe oculaire. Parfois, ils sont assez lumineux et parfois plus sobres, mais de toute façon ces petits détails peuvent faire ou défaire un excellent portrait par ailleurs.

La meilleure façon d'ajouter une lumière de capture est de laisser un espace du papier blanc dans votre ombrage, et les lumières de capture chevauchent généralement le bord supérieur entre la pupille et l'iris de l'œil. Vous pouvez en voir un totalement dans la pupille, mais cela crée généralement une apparence bizarre dans un portrait et c'est souvent une indication d'un mauvais éclairage, comme celui d'une ampoule flash. Dans ce cas, il est préférable de tricher un peu en déplaçant légèrement la lumière sur le côté qui semble recevoir le plus d'éclairage. Si l'œil que vous restituez est dans l'ombre, cependant, vous ne trouverez peut-être pas de lumière de capture, et il semblerait probablement peu naturel d'en mettre une. En cas de doute, essayez d'ajouter la lumière et de l'ombrer plus tard si elle semble inapproprié.

L'oeil de l'esprit
Toute cette discussion se réfère au dessin à partir d'un modèle, mais à un moment donné, vous voudrez peut-être dessiner des yeux réalistes à partir d'une image conçue dans votre esprit. C'est ce qu'on appelle l'approche constructive, et cela peut être merveilleux comme exercice d'entraînement, car il révèle beaucoup de choses sur vos propres perceptions, mais d'après mon expérience, ceux qui peuvent le mieux dessiner de manière constructive sont ceux qui ont largement puisé dans la vie.

Enfin, si vous voulez vraiment devenir compétent, passez du temps à ne dessiner que des yeux. Lorsque l'œil est indépendant de tout le visage, vous n'aurez pas à vous soucier de la proportion et du placement dans le visage, ce qui est crucial pour un bon portrait mais peut être étudié séparément. Quoi qu'il en soit, la seule façon de maîtriser le dessin de l'œil humain est d'en dessiner autant que vous le pouvez. Entraînez-vous à les voir avec précision et vous êtes sur le point de bien les dessiner.


Annoncer la couleur
Les dessins de ces deux femmes montrent à quel point le regard peut être important pour le dessin global. Le regard étroit et critique de la femme à l'extrême gauche n'a nécessité que quelques coups de crayon, tandis que l'expression d'intence de la femme à gauche est renforcée par l'obscurcissement et le détail des yeux.

Mary Britten Lynch, de Lookout Mountain, en Géorgie, a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Chattanooga et a fait des études supérieures à l'Université du Tennessee à Knoxvill et à Long Island (NY) University. Elle est membre emblématique de l'American Watercolour Society, de la National Watercolour Society et de la Watercolour USA Honor Society, et elle a reçu de nombreux honneurs dans divers médias, notamment le prix d'achat et le prix Holbein de la National Watercolour Society. Parmi de nombreux autres endroits, son travail se trouve dans les Archives Smithsonian, le National Women in the Arts Museum et le programme Art in Embassies, tous à Washington, D.C.


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