Peinture de roses et de delphiniums

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Dans l'article sur les principes fondamentaux de l'aquarelle dans le numéro du printemps 2009 de Aquarelle, J'ai expliqué comment installer et peindre une nature morte florale de base. Faire cela vous aidera à peindre avec plus de confiance et vous serez mieux en mesure de capturer les effets de lumière et d'ombre qui donneront vie à votre configuration sur le papier.

Exercice: Entraînez-vous à peindre des roses

Photographies de deux roses.

Commencez l'exercice en peignant la forme entière de ces roses sans ajouter de détails.
Dans ma démo, les petites formes teintées de blanc désignent généralement les bords d'un pétale.
Les deux formes ont été peintes en même temps, passant de la forme rose aux feuilles.
Notez la variété des formes des bords extérieurs. Le plus important, rappelez-vous que vous le faites
pas besoin de peindre chaque pétale!

Rose graphique

1. Commencez par esquisser les pétales de rose.
2. Lorsque vous êtes satisfait de votre croquis, transférez-le sur le papier aquarelle.
3. Peignez une couleur de base. Laissez la peinture sécher.
4. Chargez une brosse ronde avec une couleur plus foncée que la rose. À partir de l'un des
bords intérieurs, peignez le long de sa courbe, passez immédiatement à votre pinceau plat et
tirez la peinture loin de ce bord vers l'extérieur de la forme de pétale.
Cela suggère comment la forme du pétale tourne.

L'exercice terminé

Exercice: Peinture de delphiniums

Les branches sinueuses et multiflores du delphinium peuvent être quelque peu déroutantes pour
peindre. Pour cette raison, prenez votre temps pour dessiner et simplifier ces formes sur votre
papier. Résistez à la tentation de peindre tout ce que vous voyez. Commencez en haut avec des violettes,
bleus et verts, changeant de couleur lorsque vous passez des petits bourgeons délicats aux
formes plus grandes, finissant avec la tige.

Démonstration: Roses et Delphiniums

Référence
En concevant cette configuration, j'ai fait des roses le point focal et du delphinium et du feuillage
moins important. Le chevauchement de ces formes aide à créer un sentiment de dimension. moi aussi
a décidé d'utiliser le blanc du papier comme arrière-plan et de ne pas ajouter de contenant. Enfin, ce
arrangement a été conçu pour être une vignette, ce qui signifie que le sujet ne touche pas
l'un des bords du papier et a un placement moyen équilibré.

Étape 1
J'ai esquissé légèrement l'emplacement des différents sujets.
Les deux roses ont été peintes devant les delphiniums.

Étape 2
Ensuite, je suis retourné dans le bouton de rose et j'ai ajouté trop de détails. Pour corriger ce problème,
J'ai lavé une bonne partie de ce détail à l'aide d'une éponge naturelle légèrement humide.
J'ai alors considéré la peinture à distance.

Étape 3
J'ai ajouté des formes négatives à quelques bourgeons de delphinium, ainsi qu'à une troisième rose.
J'ai commencé à définir les pétales de rose (à l'aide du pinceau rond de taille 10) avec de la peinture qui était
légèrement plus foncé que la couleur de base. Puis je suis entré avec la brosse plate (pas trop mouillée) pour
déplacez la peinture vers le bord, créant ainsi des couleurs et des valeurs riches et subtiles dans la rose.
J'ai considéré l'ajout de feuillage sous la rose unique, j'ai donc déposé du feuillage naturel
sur place pour voir à quoi cela ressemblerait. J'ai décidé de l'inclure ainsi que d'autres pièces.

Étape 4
À ce stade, j'ai travaillé sur la conception des tiges sur du papier calque.
Pour transférer le dessin, j'ai collé le papier calque directement sur une fenêtre, puis collé
ma peinture sur le papier calque à l'aide de Magic Tape au fini mat.
J'ai tracé légèrement l'image sur le papier aquarelle.